La música que me gusta. Sin etiquetas: aquí se mezclan la clásica, el jazz, la new age, el rock,... El denominador común es la calidad y la emoción. Un espacio para descubrir grandes olvidados, clásicos poco populares y tesoros escondidos.
Que lo disfrutéis.
Aunque muchos de vosotros nos seáis unos frikis como el que suscribe, seguro que en los últimos meses no habéis evitado oír o ver noticias sobre la serie de moda "Juego de tronos", basada en la serie de novelas "Canción de Fuego y Hielo" de George R.R. Martin.
No pretendo abduciros para que os hagáis fans de la serie o de las novelas, pero sí que le echéis un vistazo a la estupenda banda sonora compuesta por Ramin Djawadi, un interesante compositor que ya ha llamado la atención en el mundo del cine y la televisión con sus trabajos para series como Prison Break o Person of Interest y películas como Furia de Titanes o Hotel Transilvania.
En la partitura de esta serie, Djawadi compone música evidentemente efectiva para la acción, con un trasfondo de música medieval. No son obras maestras pero funcionan muy bien con la imagen y con los personajes de la serie. Algunas piezas tienen entidad propia fuera de la serie. Os pongo dos de las que más me gustan: el tema principal y las "lluvias de Castamere":
La imagen que se tiene del violín es como instrumento clásico, debido sobre todo a su imparable expansión desde los siglos XVI y XVII convirtiéndose en el centro de la orquesta y de muchos conjuntos de cámara. La versatilidad del violín, su amplio rango dinámico y su expresividad lo hacen adecuado tanto para instrumento de conjunto como solista.
Sin embargo, su evolución "clásica" ha ido paralela a su uso en otro tipo de música. Desde la música popular (el fiddle irlandés), músicas de la India o China, el jazz (recordadme que le tengo que dedicar una entrada al gran Stephane Grapelli) o el country americano.
¿Pero, y el rock?. Bueno, pues tenemos varios ejemplos interesantes como los Jefferson Airplane, la Mahavishnu Orchestra o the Velvet Underground. en los que básicamente el violín aparece como acompañante o para hacer los solos. Otros músicos y grupos han usado el violín (o secciones de cuerda) en sus canciones, como parte del acompañamiento. Muchas veces los violines eléctricos pueden sustituir o complementar a los solos de guitarra.
¿Y tocar rock con el violín?. Pues todo es posible, aunque aquí ya hablamos de experimentos. Básicamente se trata de músicos que hacen versiones de clásicos del rock usando el violín. Un ejemplo es David Garrett o violinistas famosos como Joshua Bell o Ara Mailikian que le pegan a todo. Otro ejemplo es este curioso dúo que me han recomendado en internet (gracias, Lothar): the duelling fiddlers. Una pareja de violinistas - exhibicionistas que usan todas las posibilidades del violín para emular a una banda de rock. El resultado es, cuanto menos, curioso y muestra que la apertura de mentes es muy importante para hacer música y que encasillar o clasificar a veces conduce a errores de bulto.
Escuchadlos destrozando los arcos con esta versión del "Black in Black" de los ACDC (volumen alto y pantalla completa).
El principio de la psicodelia, el exotismo y la experimentación son parte también del nombre del "sueño de la mandarina", o por su nombre original, los alemanes Tangerine Dream. A finales de los 60 Edgar Froese, junto con otros músicos, formó esta banda pionera de la música electrónica y poseedora de un sonido muy particular que, mezclando el uso de sintetizadores con los instrumentos propios de una banda de rock, marcó tendencia en diversos estilos, como el ambiental, new age, tecno, etc.
Aunque ha cambiado mucho de componentes, y el estilo se ha ido adaptando a los tiempos, la música tiene un estilo "tangerine" fácilmente identificable: con períodos de de intenso ritmo, pasando por otros estáticos y de armonías cambiantes, hasta ciertas piezas una estructura cíclica y el uso de solos de guitarra al estilo de Pink Floyd o Mike Oldfield (cuyas influencias mutuas son indudables).
Los primeros discos son puramente electrónicos, con temas muy trabajados (y a veces enrevesados) y de duración muy larga. Melodías, armonías y ambientes surrealistas definen a albums como Alpha Centauri o Atem (no os pongo extractos porque son verdaderamente psicodélicos, aunque los podéis encontrar con facilidad en Youtube o Goear).
Su época más famosa fueron los "Virgin years", años de explosión creativa pero todavía con música muy ambiental y muy poco comercial. Rubycon o Phaedra son buenos ejemplos de esa etapa. Hay mucha música de fondo (o para acompañar a un porro), pero también melodías acertadas y ritmos obsesivos.
Después siguieron diversas etapas alternando lo comercial con lo puramente piscodélico. También han estado metidos en música de cine y series, para las que su música a veces encaja como un guante. La verdad es que su producción discográfica es enorme (tanto que a veces cuesta mucho separar el grano de la paja). Actualmente, después de más de 40 años todavía siguen en activo, dando conciertos y grabando discos.
A mi uno de los discos que más me gusta de este grupo es Optical Race, publicado en 1988. La verdad es que es bastante comercial y a veces cansa un poco (como toda su música por otro lado), pero contiene melodías muy inspiradas y esa combinación entre música electrónica y rock (con magníficos solos de guitarra).
Dos temas que vale la pena oír de este disco son:
Sun Gate (vedla en este montaje entre evocador y hortera que he encontrado en Youtube)
El rock progresivo siempre me ha gustado por su capacidad para la experimentación, por no tener miedo dejar de lado la voz en favor de los instrumentos y también por su búsqueda de ideas e influencias en otros géneros como el jazz, el blues, la música clásica o el folk y la new age.
Supertramp, Yes, Camel, Pink Floyd, la ELO, fueron los grandes pioneros. En los años 90 decayó, pero ahora está cogiendo de nuevo relevancia gracias a grupos como "Liquid Tension Experiment", "Blotted Science", "Scale the Summit", etc.
Aquí os dejo un ejemplo de Raz Ben Ari, un guitarrista israelí muy interesante:
