jueves, 16 de mayo de 2013

Vaughan Williams

Tengo una especial obsesión por este compositor inglés. Y la verdad es que si lo miro desde la fría distancia puedo pensar "no es para tanto"... Vaughan Williams, dentro de la música del siglo XX no fue ningún innovador, no rompió ninguna norma, no descubrió ningún lenguaje nuevo,... y sin embargo...

Sin embargo su música siempre ha tenido algo que me ha fascinado... quizá sea los colores de la orquesta, evocadores del paisaje y las tradiciones inglesas. O las sutiles disonancias dentro de un paisaje tonal, que crean tensiones allí donde parece que todo es paz y armonía. O quizá sean las melodías, transformadas de la música popular en compleja creación que siempre mira hacia sus raíces...

En fin, que durante muchos años he ido explorando a este compositor muy poco conocido en España, aparte de sus piezas más famosas como Greensleeves o la Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis.





Aquí tenéis una de sus más bellas melodías, el tercer movimiento de su 5ª sinfonía. Totalmente evocadora de las suaves y verde colinas de Inglaterra, pero con multitud de tensiones internas (fue compuesta en 1945, ante un mundo al borde del Apocalípsis).



Otra de las músicas que más me impresionan, dentro de sus monumentales 9 sinfonías, es el arranque de la 6ª. Necesita un oído quizá más preparado, pero la música engancha desde el principio por su nervio, tensión y energía.


Recordadme que en próximas entradas detallemos más alguna de estas obras...

domingo, 12 de mayo de 2013

El poema de Chausson

Ernest Chausson fue otra de las muchas promesas truncadas. Otro de los que pudo haber sido grande pero se quedó en las puertas. Cuando empezaba coger velocidad en la composición y su obra empezaba a tomar personalidad, se estampó contra un muro (literalmente) a los 44 años de edad y allí se acabó todo...

La obra de Chausson es de un romanticismo elegante y a la vez apasionado. Muy influenciada por Wagner pero también por otras corrientes de principios del siglo XX como el simbolismo.

Algunas obras verdaderamente interesantes a escuchar de este músico son la sinfonía op 20, el poema para violín y orquesta, el poema del amor y el mar, u otras obras orquestales como Viviane o Soir de Fete.

Aquí podéis escuchar el maravilloso Poema para violín. Música a mi entender sublime: desgarrada, pero contenida, romántica pero clásica. En esta versión está impecablemente tocada por Vadim Repin.



Otra pieza para cerrar los ojos y dejarse llevar...

sábado, 11 de mayo de 2013

Sarah Vaughan

Aunque en el campo del jazz vocal ha habido siempre una competencia durísima, para mi Sarah Vaughan es la reina absoluta. Por un lado está la parte técnica: su control de la voz era impresionante (la respiración, los graves potentes, los agudos sensibles, un vibrato alucinante y muy, muy controlado,...). Por otro lado, la sensibilidad musical era extraordinaria. Así como otros cantantes tienen "su estilo" y son claramente reconocibles canten lo que canten, Sarah Vaughan era capaz de fundirse con el tema que estaba interpretando.

Os pongo algunos ejemplos que me gustan mucho:

El Summertime de Gershwin (fijaos en el vibrato al final de cada frase y en el rango de graves y agudos):

If I have you, otro standard clásico (con muchas piruetas vocales, pero todas acertadísimas):





domingo, 5 de mayo de 2013

Rock progresivo Raz Ben Ari

El rock progresivo siempre me ha gustado por su capacidad para la experimentación, por no tener miedo dejar de lado la voz en favor de los instrumentos y también por su búsqueda de ideas e  influencias en otros géneros como el jazz, el blues, la música clásica o el folk y la new age.

Supertramp, Yes, Camel, Pink Floyd, la ELO, fueron los grandes pioneros. En los años 90 decayó, pero ahora está cogiendo de nuevo relevancia gracias a grupos como "Liquid Tension Experiment", "Blotted Science", "Scale the Summit", etc.

Aquí os dejo un ejemplo de Raz Ben Ari, un guitarrista israelí muy interesante:



miércoles, 1 de mayo de 2013

Miaskovski

Nikolai Miaskovski (como buen ruso, su apellido la veréis escrito de mil maneras: Myaskovski, Miaskovsky,...) fue un compositor que, como Shostakovich, pasó buena parte de su período compositivo dentro del régimen de la Unión Soviética. Este hecho le causó numerosos quebraderos de cabeza, tanto en el plano personal como en el musical. Esto se refleja, por supuesto, en su música que oscila desde lo grandioso-banal propio de lo que esperaba el régimen y otro estilo mucho más personal y libre (aunque nunca sin salirse de los cánones del post-romanticismo).

Es en este último ámbito donde podemos encontrarnos con verdaderas joyas musicales, todavía prácticamente desconocidas y muy poco interpretadas. Los últimos cuartetos de cuerda, las sinfonías 6, 21 y 27, el poema sinfónico "Silencio" o el concierto para violonchelo son ejemplos destacados y realmente bellos.

En estas obras, la música de Miaskovski se caracteriza por una polifonía cristalina, un discurso fluido (no exento de tensiones) y claras referencias al paisaje y la naturaleza rusas.

El segundo movimiento de la sinfonía nº 27 es uno de mis favoritos. Podéis escuchar la parte final en este vídeo: Miaskovsky Final del 2º movimiento de la sinfonía 27



Podéis ver el vídeo, por supuesto, pero mi recomendación es que le deis al PLAY y cerréis los ojos...

martes, 30 de abril de 2013

Vamos a verlos pasar

En el mundo de los compositores aficionados la música se escribe más con el corazón que con la cabeza.
Muchas veces la técnica es limitada, pero las ganas, las ilusión y la emoción suplen la falta de recursos.

Es el caso de mi buen amigo Jacob, con el que comparto mi pasión por la musica, tanto cantando cómo últimamente haciendo dúos con el violín y el el chelo.

Pues bien, en base a una melodía que compuso hace tiempo para su hija, Jacob ha arreglado un pequeño cuarteto de cuerda que hemos tenido el placer de poder estrenar gracias al apoyo de dos excelentes músicos y personas cómo son Vicent Romero y María Carrión, profesores de la Societat Musical de Alboraya.

El resultado, a mi modo de ver ha resultado excelente, tanto por la música  como por la experiencia de tocar en grupo.

Aquí podéis ver el vídeo de la grabación del estreno:

domingo, 10 de febrero de 2013

Kind of blue

De tiempo en tiempo vuelvo a Kind of Blue, el mítico álbum de Miles Davis, y la verdad es que nunca me canso de escucharlo. Dicen que cambió la historia del jazz, que resultó un punto de inflexión para todo lo que se hizo después, que sus influencias llegan hasta los Beatles,... pero la verdad es que es difícil explicar el fenómeno.

1959: En una sola sesión de grabación, con un material mínimo de partida, entró Miles Davis con un grupo de acompañantes de lujo (entre los que se encontraban John Coltrane, Cannonball Adderley o Bill Evans) todos ellos en estado de gracias y con una sincronización impresionante. De allí salió un álbum con varias piezas interconectadas, originales, que dan la sensación de obra completa, no de conjunto de canciones.

La música es reposada, pero con mucha tensión. La melodía es evanescente, entra y sale sin que te des cuenta. Las armonías modales y progresivas crean un ambiente que invita a dejar lo que estés haciendo y concentrarte en la escucha.

En definitiva, un placer para el oído...

En internet hay varios sitios donde podéis escuchar todo el álbum. Yo os he seleccionado este enlace con el primer corte "So what". Una pasada...